Blasco Ciscar nos enfrenta a lo que no puede ser domesticado fácilmente: las texturas, huecos y dobleces que superan cualquier etiquetado. Con ello, su proyecto escultórico se transforma en una exploración de lo que emerge de manera imprevisible, de lo que ha sido descartado y sin embargo perdura. Esta inquietud por lo que late bajo la superficie es, tal vez, su mayor aportación: rescatar la potencia poética de aquello que, en apariencia, ha dejado de tener valor.

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Al adentrarnos en su universo creativo podemos percibir una tensión constante entre lo visceral y lo onírico. Sus esculturas, construidas a partir de materiales industriales desechados, cobran una expresividad que desafía todo lugar común. Cada pieza parece emerger desde un escenario de aparente devastación, para después mutar en una forma cargada de sugerencias ambiguas y potentes. En este tránsito, el artista revela el impulso latente que habita en el objeto abandonado, elevándolo a un nuevo estatus poético.

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Este gesto de “re-significar” los restos de chatarra, piezas herrumbrosas o fragmentos descartados, conecta la propuesta de Blasco Ciscar con la idea de la “materia sin uso” como detonante de nuevas posibilidades. Lejos de limitarse a recombinar partes, su aproximación roza lo orgánico: los pliegues y torsiones metálicas evocan tejidos vivos, superficies corporales o, incluso, ecos de reinos vegetales. Al enfrentarnos a estas esculturas, se activa un juego perceptivo que oscila entre lo familiar y lo extraño, lo corporal y lo industrial.

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En su discurso visual, el artista sugiere un “territorio atópico”, un espacio en que las nociones convencionales de lugar, identidad o funcionalidad se ven desbordadas. Al igual que ocurre en una cartografía inestable, cada elemento parece desplazarse para subrayar la precariedad de las categorías con las que solemos clasificar el mundo. Con ello, se abre la posibilidad de leer sus instalaciones como zonas de transgresión, donde las sombras, las siluetas y las ausencias se erigen en protagonistas.

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​La inmersión en la obra de Blasco Ciscar también refleja su afinidad con corrientes que, desde el siglo XX, desafiaron los dictados de la forma pura. Su inclinación por lo informe, lo mutable y lo imprevisible enlaza con reflexiones artísticas que cuestionan los límites de lo geométrico y lo mínimal. Al combinar restos de uso industrial con un sentido compositivo riguroso, el artista recupera algo esencial: la experiencia de un tiempo que se pliega y se rompe, donde pasado y presente dialogan a través de los vestigios.

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Su conjunto de esculturas genera, además, un clima íntimo en el que la memoria y el inconsciente se proyectan sobre la materia. Bajo la pátina del desgaste se intuye un latido, un rastro que evoca historias de trabajo, de abandono y de posibilidades no consumadas. Al intervenir en estas superficies corroídas, Blasco Ciscar plantea una suerte de catarsis creativa que reclama nuestra atención sobre lo que queda al margen, sobre aquello que la cultura productiva desecha pero que conserva una fuerza latente capaz de engendrar belleza y reflexión crítica.