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EXPOSICIONES
2026
ENLACRA – Borja Docavo
26.09.2026
ENLACARA presenta un conjunto de rostros que exploran los límites expresivos de la pintura contemporánea. A través del gesto, la deformación y la intensidad matérica, Borja Docavo transforma el retrato en un territorio de confrontación emocional, donde conviven la vulnerabilidad, la violencia y la identidad.
Positions Berlin Art Fair
(10.09 – 13.09) Aeropuerto de Tempelhof, Hangar 6, Berlín. Stand C24.
Artistas: José Manuel Ciria y Rafael Blasco Císcar
Bajo el título Memory as Material Trace, Mobb Art Club presentó un diálogo entre la pintura de José Manuel Ciria y la escultura de Rafael Blasco Císcar. El proyecto exploró la memoria inscrita en la materia a través del gesto pictórico, la transformación de materiales industriales y una nueva serie de obras realizadas conjuntamente por ambos artistas.
Universo en bruto
(30.06 – 01.07) Sala Auditorio, Auditorio Joaquín Rodrigo, Las Rozas de Madrid. Ayuntamiento de Las Rozas de Madrid.
Universo en bruto reunió a ocho artistas internacionales vinculados a Mobb Art Club: Marcus Aitken, Sami Korkiakoski, Ben Wakeling, Dina Roudman, Black Butter, Borja Docavo, Àlvar Fedz y James B0nk. La exposición planteó un recorrido por las distintas manifestaciones de la pintura contemporánea, explorando el gesto, la materia, la intensidad cromática y las nuevas relaciones entre abstracción y figuración.
Feria MARTE 13
(22.06 – 24.06) Auditorio y Palacio de Congresos, Castellón.
Mobb Art Club participó en MARTE 2026 con una presentación individual de James B0nk, mostrando una selección de obras inéditas desarrolladas durante su residencia artística en España. El proyecto exploró las relaciones entre pintura, fotografía e inteligencia artificial, dando lugar a un universo visual donde lo grotesco, lo digital y la tradición pictórica se encuentran.
RESIDENCIA (11.04 - 02.05) — James B0nk
Drift, Doodle & B0nk — 30.04.2026 — preview
Durante su residencia artística en España, James B0nk desarrolló una nueva línea de trabajo en la que pintura, dibujo, fotografía e inteligencia artificial se integran dentro de un mismo proceso creativo. La residencia permitió al artista trasladar su imaginario a piezas físicas, explorando el cruce entre imagen generada, intervención manual y composición pictórica.
Liquid Skies — Black Butter
17.04.2026
La pintura de Black Butter se convierte en un territorio de tensión entre lo lúdico, lo monstruoso y lo emocional. A través de un lenguaje visual directo, expresivo y cargado de energía, el artista construye personajes, escenas y símbolos que oscilan entre la fantasía urbana, la ironía y una mirada crítica hacia la condición humana. Su trabajo transforma el caos, el gesto y la deformación en una forma de identidad propia, invitando al espectador a entrar en un universo tan incómodo como magnético.
De tripas corazón — Rafael Blasco Ciscar
26.02.2026
Rafael Blasco Císcar desarrolla un lenguaje escultórico de gran potencia material, donde lo orgánico, lo industrial y lo arquitectónico se entrelazan para dar lugar a formas híbridas, tensas y profundamente evocadoras. A partir de materiales transformados y ensamblajes de fuerte carga física, la muestra proponía un recorrido por un imaginario de cuerpos heridos, estructuras en mutación y restos convertidos en presencia poética. La exposición confirmó la singularidad de la práctica de Blasco Císcar y su capacidad para convertir la materia en una experiencia visual intensa, inquietante y profundamente contemporánea.
2025
Liberar al prisionero — Ben Wakeling
11.12.2025
La pintura de Ben Wakeling se sitúa en el cruce entre la fractura emocional y la posibilidad de redención. En Liberar al prisionero, el gesto violento, la mancha y la aparición parcial de la figura construyen una imagen inestable, atravesada por la vulnerabilidad y la resistencia. La exposición propone entender la pintura como un espacio de confrontación íntima, pero también como una vía de salida: un lugar donde el conflicto interior no se oculta, sino que se transforma en lenguaje visual.
Haiku al cero — Hilario Bravo
12.09.2025
La pintura de Hilario Bravo invita a una contemplación lenta, concentrada y silenciosa. Su trabajo reduce la imagen a lo esencial para activar una experiencia de gran intensidad poética, donde la materia, la huella y el vacío tienen el mismo peso. Esta exposición puede presentarse como un espacio de pausa: una aproximación a una pintura que no necesita imponerse, porque encuentra su fuerza precisamente en la depuración, en la sugerencia y en la profundidad contenida de cada superficie.
El día en que los putos hombres practiquemos la ternura — Àlvar Fedz.
09.05.2025
Àlvar Fedz desarrolla una pintura impulsiva, simbólica y profundamente emocional, en la que conviven lo instintivo, lo sagrado y lo animal. En esta muestra, su imaginario se despliega a través de figuras flotantes, signos abiertos y una gestualidad libre que borra el límite entre abstracción y figuración. El resultado es una exposición de gran intensidad afectiva, donde la ternura no aparece como debilidad, sino como una forma radical de sensibilidad y de afirmación frente a la dureza del present
Poemas del Este — José Manuel Ciria.
20.02.2025
La obra de José Manuel Ciria despliega un lenguaje en el que gesto, estructura, memoria y materia conviven en equilibrio inestable. Esta exposición puede presentarse como una inmersión en una pintura que no se limita a lo formal, sino que abre un campo de tensión entre impulso y construcción. En sus superficies, la energía del trazo y la organización interna del cuadro convierten la abstracción en un espacio de pensamiento, donde cada obra propone una lectura simultáneamente sensorial y reflexiva.
2024
Materia en suspensión — Exposición colectiva.
14.11.2024
Materia en suspensión propone un diálogo entre obras que trabajan la pintura desde la inestabilidad, el equilibrio y la energía contenida. La exposición aborda la capacidad del lenguaje abstracto para construir atmósferas densas, campos de fuerza y estados emocionales abiertos, donde cada composición parece debatirse entre la contención y el desbordamiento. El conjunto ofrece una lectura de la pintura contemporánea como un territorio vivo, sensible y en permanente reorganización.
La pintura como umbral — Exposición colectiva.
19.09.2024
Esta exposición reúne a varios artistas cuya práctica entiende la pintura como un espacio de tránsito entre lo visible y lo latente. Lejos de plantear la imagen como una forma cerrada, las obras aquí reunidas exploran la superficie pictórica como lugar de aparición, tensión y transformación. Gesto, materia y estructura conviven en un recorrido donde la abstracción no se presenta como distancia, sino como una forma intensa de percepción y de pensamiento visual.
Juego de miradas — Manolo Oyonarte.
07.03.2024
La propuesta de Oyonarte puede presentarse como una investigación pictórica donde confluyen orden, gesto y pensamiento visual. Su trabajo hace convivir la libertad de la mancha con una lógica compositiva rigurosa, generando superficies abiertas, densas y cambiantes. Esta exposición resulta especialmente interesante para subrayar una abstracción que no es evasiva ni decorativa, sino articulada desde una conciencia formal muy precisa, capaz de activar múltiples capas de lectura en torno al espacio, la percepción y la experiencia interior.
Sami Korkiakoski — solo show.
23.05.2024
La obra de Sami Korkiakoski se mueve entre el accidente y la construcción, entre la descarga gestual y una estructura interna que ordena la energía del cuadro. En esta exposición, la pintura aparece como registro físico de una acción, pero también como un espacio emocional de gran densidad. Color, ritmo y materia articulan un lenguaje que no busca el descontrol puro, sino un equilibrio tenso, capaz de convertir la abstracción en experiencia corporal y en campo de resonancia para el espectador.
2023
The return of Aitken — Marcus Aitken.
07.12.2023
La pintura de Marcus Aitken recoge la energía de la ciudad y la traduce en superficies de gran tensión cromática y gestual. En esta muestra, el color funciona como pulso emocional y la pincelada como huella inmediata de una experiencia urbana intensa, cambiante y fragmentaria. La exposición presenta una abstracción viva, directa y contemporánea, en la que conviven ecos del graffiti, la memoria del gesto y una voluntad clara de convertir el lienzo en un espacio de impacto visual y conexión inmediata.
Una mirada a través del collage - José Manuel Ciria.
28.09.2023
Esta muestra permite acercarse a una de las constantes más fértiles del trabajo de Ciria: la capacidad de reorganizar la imagen, la materia y la memoria desde una lógica de fragmentación y recomposición. La exposición muestra cómo el artista expande su lenguaje más allá de la pintura entendida como superficie cerrada, activando relaciones entre huella, estructura y desplazamiento visual. Más que una variación técnica, el collage aparece aquí como una forma de pensamiento y como una herramienta para tensar la mirada del espectador.
Marc Ørum Halabi — solo show.
02.06.2023
La pintura de Marc Ørum Halabi nace del conflicto entre impulso e inestabilidad, entre el deseo de forma y la imposibilidad de fijarla del todo. Sus composiciones despliegan una energía cruda, atravesada por procesos de construcción y descomposición que convierten el lienzo en un territorio de transformación. Esta exposición puede presentarse como una exploración de la abstracción entendida no como distancia, sino como una vía directa hacia la vulnerabilidad, la ansiedad y la necesidad de renovación interior.
Marcus Aitken — solo show.
30.03.2023
Esta primera presentación de Marcus Aitken en Mobb Art Club puede leerse como una introducción a un lenguaje pictórico de gran inmediatez, en el que la mancha, el color y el ritmo construyen una abstracción de fuerte presencia física. La exposición subraya una pintura que dialoga con la velocidad del entorno contemporáneo sin renunciar a la densidad emocional, revelando ya una práctica en la que el gesto no es mero efecto, sino una herramienta para condensar experiencia, memoria y energía visual.
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