MAD ALVAR

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Mad Àlvar (Àlvar Fedz.) (Barcelona, 1989) desarrolla una práctica autodidacta que se mueve entre la pintura, el dibujo y la cerámica. Su trabajo nace de una necesidad directa de contar y de contarse: una forma de convertir experiencias, recuerdos, miedos y contradicciones en imágenes. Sus obras no buscan ordenar el mundo, sino mostrarlo desde su parte más vulnerable, allí donde lo íntimo, lo absurdo y lo doloroso conviven sin necesidad de resolverse.

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En 2025, Mobb Art Club presentó su exposición individual El día en que los putos hombres practiquemos la ternura, un proyecto que cuestionaba los modelos tradicionales de masculinidad y la dificultad aprendida para expresar afecto, miedo o fragilidad. Ángeles que lloran, hombres desorientados, animales, flores y paisajes construían un universo en el que la ternura no aparecía como una emoción cómoda, sino como un gesto de resistencia. Frente a la obligación de permanecer fuerte, la exposición proponía la posibilidad de mostrarse débil, cuidar y dejarse cuidar.

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La pintura de Àlvar se articula mediante figuras, palabras y signos que surgen, desaparecen y vuelven a hacerse visibles entre sucesivas capas. Los personajes parecen estar siempre a medio camino entre la presencia y el borrado; algunos se abrazan, otros permanecen solos, lloran, esperan o sostienen algo que apenas alcanzamos a reconocer. La escritura interviene como una voz fragmentaria: frases, nombres y anotaciones que no explican por completo la escena, pero introducen pensamientos, recuerdos o confesiones dentro de ella.

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En sus obras más recientes, este vocabulario se ha vuelto todavía más abierto y narrativo. Aparecen interiores domésticos, camas, mesas, casas, cuerpos enfrentados o reunidos y rostros que funcionan casi como máscaras emocionales. La tensión entre afecto y violencia continúa presente, aunque ahora las relaciones entre los personajes adquieren mayor protagonismo. El cuadro se convierte así en un espacio mental donde las escenas se superponen y el recuerdo se mezcla con la imaginación, sin una frontera clara entre lo vivido, lo temido y lo deseado.

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Àlvar suele definirse, con ironía, como un “pésimo pintor”. Sin embargo, esa supuesta imperfección constituye precisamente uno de los núcleos de su lenguaje: una pintura que renuncia a la corrección para conservar la urgencia, la duda y la verdad emocional del gesto. En su obra, pintar no significa representar con fidelidad, sino exponerse; aceptar que la ternura, como la propia pintura, puede ser torpe, contradictoria y difícil, pero también profundamente necesaria.

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