Borja Docavo (Valencia, 1994) desarrolla una pintura situada entre la violencia del gesto, la aparición simbólica de la figura y una profunda exploración de los imaginarios arquetípicos. Su obra parte de una relación física con la superficie: el lienzo no funciona como un espacio de representación estable, sino como un territorio de choque, arrastre y transformación, donde óleo, acrílico, línea, goteo y materia se combinan para hacer visible aquello que parece surgir antes del lenguaje. Su pintura se nutre de tradiciones mitológicas, religiosas y populares, pero las desplaza hacia una sensibilidad contemporánea, directa y vulnerable, en la que el cuerpo, el animal, la herida y el deseo aparecen como formas inestables de conocimiento.

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En sus composiciones, la figuración nunca se presenta de manera cerrada. Rostros, caballos, gatos, ciervos, cuerpos híbridos o presencias casi fantasmales emergen entre manchas, barridos y estructuras cromáticas que parecen a punto de deshacerse. Esta tensión entre aparición y desaparición define uno de los núcleos de su lenguaje: Docavo no pinta la imagen como algo concluido, sino como una posibilidad en proceso, abierta a la interpretación del espectador. En la serie Caballos se desbocan, presentada en Sèquia en 2023, el artista ya formulaba este interés por las imágenes oníricas, la pérdida de racionalidad y la posibilidad de que el significado se complete desde la imaginación de quien mira.