BLACK BUTTER
Black Butter desarrolla una práctica pictórica situada entre la abstracción gestual y una figuración intuitiva, donde la imagen parece surgir de un proceso de acumulación, impulso y transformación. Su obra se construye a través de capas, manchas, trazos rápidos y zonas de alta intensidad cromática, generando superficies en las que el gesto no funciona únicamente como recurso formal, sino como una forma de pensamiento. La pintura se convierte así en un espacio vivo, inestable, donde las formas emergen, se disuelven y vuelven a aparecer bajo nuevas presencias.
Uno de los elementos centrales de su imaginario es la figura del monstruo. En el trabajo de Black Butter, el monstruo no aparece como una amenaza literal, sino como una metáfora abierta de aquello que habita en el interior: miedo, deseo, contradicción, fragilidad, violencia, humor o resistencia. A veces inquietante y oscuro, otras cercano, irónico o incluso amable, este motivo funciona como un espejo deformado de la experiencia contemporánea. Su pintura no busca representar una escena cerrada, sino abrir un territorio donde lo emocional, lo simbólico y lo visceral conviven en tensión.
En los últimos años, su lenguaje ha evolucionado desde registros más densos y oscuros hacia una pintura más expansiva, donde el color adquiere una presencia cada vez más decisiva. Esta transformación no implica la desaparición de la sombra, sino su integración dentro de una gramática más amplia. Black Butter parece aprender a convivir con su propio monstruo, desplazando la oscuridad inicial hacia composiciones donde la energía, el humor y la vitalidad cromática permiten nuevas formas de lectura.
Su exposición Liquid Skies sintetizó buena parte de este recorrido. Bajo la idea de unos “cielos líquidos” —espacios cambiantes, inestables y en permanente movimiento—, la muestra reunió obras donde el monstruo adoptaba diferentes estados: desde presencias lúdicas y cercanas hasta imágenes más densas vinculadas al conflicto, la guerra o la destrucción. En ese diálogo entre sombra y color, entre lo íntimo y lo colectivo, Liquid Skies consolidó el universo de Black Butter como una pintura en proceso de mutación constante, capaz de convertir lo monstruoso en lenguaje, experiencia y posibilidad de transformación.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2026
Liquid Skies, Mobb Art Club, Madrid, ES
2024
Peter Pan, The Way of the Cross, Museo La Neomudéjar, Madrid, ES.
Hasta que salga el sol, la noche es infinita, Gärna Art Gallery, Madrid, ES.
2023
Foam Self – Key Exposure, Est Art Gallery, Madrid, ES.
2020
Hear Me, Trieste Contemporánea, Trieste, IT.
2019
Action - Evolution, Museo La Neomudéjar, Madrid, ES
Evolution, Trieste Contemporánea, Trieste, IT.
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
2025
Drawing Chaos, Damian Yee Gallery, París, FR.
2024
Kárstica, Fundación Antonio López, Cuenca, ES.
F.O.M.O., Gärna Art Gallery, Madrid, ES.
2023
Tempo, Tempo, Tempo, Paisaje Doméstico + Feria de Arte. Contemporáneo Marte, Madrid, ES.
Ojos de bestia, La Gran, Madrid, ES.
2018
Chrysalis, performance colectiva, Teatro del Barrio, Madrid, ES.
2017
Boadilla del Monte Palace, Madrid, ES.
Galería Silvia Anel, Torrelodones, ES.
Las Rozas City Hall, Madrid, ES.
Boadilla del Monte City Hall, Madrid, ES.
RESIDENCIAS
2025
Jour et Nuit Culture, París, FR.
2024
Kárstica, Cuenca, ES.
2020
Trieste Contemporánea, Trieste, IT.
FERIAS DE ARTE
2024
Feria de Arte Contemporáneo Marte, Paisaje Doméstico, Castellón, ES.
Hybrid Art Fair, Eme Art Collection, Madrid, ES.
2023
Estampa, La Gran + Espacio Líquido, Madrid, ES.
2019
FIG Bilbao, Ediciones Fontanar Gallery, Bilbao, ES.
PREMIOS Y BECAS
2019
Premio Centro Cultural Ciudad de Manises a la obra Llamas en la noche, Valencia, ES.
2018
Franco Jesurum Award, Trieste Contemporánea, Trieste, IT.
NEWSLETTER
Forma parte de nuestra comunidad. Suscríbete para recibir invitaciones, novedades y noticias de nuestros proyectos y exposiciones.