JOSÉ MANUEL CIRIA
José Manuel Ciria (Manchester, 1960) ha desarrollado a lo largo de décadas una de las investigaciones más consistentes, personales y complejas de la abstracción española contemporánea. Su pintura no puede entenderse como un mero ejercicio formal ni como una práctica basada exclusivamente en la gestualidad, sino como un sistema de pensamiento visual en el que convergen materia, memoria, estructura, accidente, ritmo y experiencia. En su trabajo, la abstracción no supone una distancia respecto al mundo, sino una forma más profunda de aproximarse a él: un modo de traducir tensiones internas, estados de transformación, huellas del tiempo y procesos de construcción y desgaste que pertenecen tanto a la imagen como a la propia experiencia humana.
Uno de los núcleos fundamentales de su obra reside en la tensión constante entre dos fuerzas aparentemente opuestas: por un lado, la expansión libre, imprevisible y física de la mancha; por otro, la presencia de estructuras que ordenan, contienen, interrumpen o reorganizan esa energía. De ese diálogo entre impulso y control surge buena parte de la potencia de su pintura. La superficie pictórica se convierte así en un campo de operaciones donde nada aparece de manera arbitraria: incluso aquello que parece brotar desde el azar está sostenido por una conciencia compositiva rigurosa, por una lógica interna que articula cada obra desde la profundidad. Esa convivencia entre lo espontáneo y lo construido es una de las claves de lectura más importantes de su trabajo.
En las pinturas de Ciria, la materia actúa como registro, como aparición y como huella. Las formas parecen emerger, desplazarse, sedimentarse o desvanecerse dentro del cuadro, de manera que la imagen nunca se ofrece como algo completamente estable o clausurado. Hay en su pintura una sensación de proceso continuo, de transformación permanente, como si cada obra conservara visibles las distintas fases de su propia formación. Veladuras, superposiciones, opacidades, vacíos, torsiones y zonas de condensación generan composiciones de gran intensidad visual, en las que la mirada del espectador no encuentra una lectura única, inmediata o cerrada, sino un espacio abierto a múltiples relaciones y resonancias.
Esa complejidad no implica hermetismo. Al contrario: la obra de Ciria activa una experiencia visual muy directa, incluso física, pero al mismo tiempo profundamente reflexiva. Sus imágenes pueden remitir al cuerpo, al paisaje, al signo, a la arquitectura, al vestigio o a la memoria, sin fijarse nunca en una sola referencia. Esa ambigüedad es esencial. Lo que aparece en sus cuadros no representa literalmente algo reconocible, pero tampoco se agota en su materialidad. Sus formas vibran en un territorio intermedio, donde lo orgánico y lo geométrico, lo mental y lo corporal, lo construido y lo erosionado conviven en equilibrio inestable. Precisamente ahí reside una de las mayores virtudes de su pintura: en su capacidad para sostener simultáneamente intensidad sensorial, complejidad conceptual y apertura interpretativa.
A lo largo de su trayectoria, Ciria ha ido consolidando un vocabulario visual propio, reconocible y a la vez extraordinariamente flexible. Lejos de repetir una fórmula, su obra ha profundizado de manera sostenida en una serie de problemas esenciales de la pintura: cómo se organiza una imagen, cómo dialogan estructura y gesto, cómo se inscribe el tiempo en la superficie, cómo puede la pintura seguir produciendo pensamiento y emoción sin recurrir a la representación literal. En ese sentido, su trabajo se sitúa dentro de una tradición de la abstracción que no entiende el cuadro como un objeto decorativo ni como un lenguaje autosuficiente, sino como un espacio de conocimiento, fricción y revelación.
La pintura de José Manuel Ciria exige y recompensa una mirada atenta. No ofrece respuestas inmediatas, pero sí una experiencia visual rica, densa y sostenida, en la que cada obra parece desplegar distintas capas de sentido con el paso del tiempo. Esa capacidad para mantenerse abierta, activa y viva ante el espectador es una de las razones por las que su producción ocupa un lugar singular dentro del panorama contemporáneo. Su obra nos recuerda que la abstracción, lejos de ser un lenguaje agotado, sigue siendo un territorio fértil desde el que pensar la imagen, la memoria, la materia y la condición misma de la pintura.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
2024
Fundación Enaire. Naves de Gamazo, Santander.
Centro El Hospital. Diputación de Badajoz, Badajoz.
Balta Gallery, Santander.
2023
Museo C.A.V. La Neomudéjar, Madrid.
Zapadores Museo Siglo XXI, Madrid.
Espacio Bodegas Portia, Burgos.
2019
Espacio de Producción y Difusión de Arte Contemporáneo (ECPDAC), (CDMX).
Galería Christopher Cutts, Toronto (Canadá).
Galería Baert, Los Ángeles, (Estados Unidos)
2018
Museo C.A.V. La Neomudéjar, Madrid.
Ateneo Español de México A.C., Ciudad de México (México).
Museo Vostell-Malpartida de Cáceres, Cáceres.
Galería Blanca Soto, Madrid.
2017
Galería Baert, Los Ángeles (Estados Unidos).
2015
Centro de Arte Mark Rothko, Daugavpils (Letonia).
TEA Tenerife Espacio de las Artes, Tenerife.
Galería Alicia Winters, Arnhem (Holanda).
2014
Tabacalera – Centro Promoción del Arte, Ministerio de Cultura, Madrid.
Museo Fundación Memorial de América Latina, Sâo Paulo (Brasil).
2013
Museo de Arte Moderno (MAMBA), Buenos Aires (Argentina).
Galería Kornfeld, Berlin (Alemania).
St. James Cavalier Center for Creativity, Valleta (Malta).
Sala de Exposiciones del Gobierno de Andorra, Andorra la Vella.
2012
Museo Nacional de Arte Contemporáneo (MNAC), Bucarest (Rumanía).
Museo Raúl Anguiano (MURA), Guadalajara (Mexico).
Museo del Patrimonio (MUPAM), Málaga.
Galería Gema Llamazares, Gijón.
Galería Christopher Cutts, Toronto (Canadá).
2011
Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia.
Museo de Arte de Amarillo (AMoA), Amarillo (Texas).
Galería Cordeiros, Oporto (Portugal).
Galería Stefan Stux, Nueva York (Estados Unidos).
2010
Museo de Arte Moderno (MAMM), Medellín (Colombia).
Monasterio de Prado, Consejería de Cultura, Junta de Castilla y León, Valladolid.
Círculo de Bellas Artes, Madrid.
Palacio Simeón, Diputación de Orense, Orense.
Espacio ArteInversión, Madrid.
Edificio Miramar, Sitges.
2009
Zoellner Arts Center, LUAG Lehigh University, Bethelhem (Estados Unidos).
Museo de Arte de El Salvador (MARTE), San Salvador (El Salvador).
Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC), Guayaquil (Ecuador).
Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Santiago de Chile (Chile).
Instituto Cervantes, Chicago (Estados Unidos).
Kursaal. Sala Kubo – Kutxa Espacio, (junto a José Zugasti), San Sebastián.
Galería Christopher Cutts, Toronto (Canadá).
Annta Gallery, Madrid.
“BEYOND THE BORDER”. Galería Christopher Cutts, San Diego (Estados Unidos).
Galería Couteron, París (Francia).
2008
Museo da Alfândega, Oporto (Portugal).
Galería Cordeiros, Oporto (Portugal).
Ayuntamiento de París, Salle des Fétes, París (Francia).
Fundación Carlos de Amberes, Madrid.
Museo de Arte Moderno (MAM), Santo Domingo (República Dominicana).
National Gallery, Kingston (Jamaica).
Galería Gema Llamazares, Gijón.
Galería Art Rouge, Miami (Estados Unidos).
2007
Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Buenos Aires (Argentina).
Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Neuquén (Argentina).
Iglesia de San Esteban, Murcia.
Galería Christopher Cutts, Toronto (Canadá).
C. C. Caixanova, Pontevedra.
C. C. Caixanova, Vigo.
Galería Gema Llamazares, Gijón.
2006
Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (MACAY), Mérida (Méjico).
Galería Fernando Silió, Santander.
Galería Pedro Peña, Marbella.
2005
Kunsthalle Museo Centro de Arte PasquArt, Berna (Suiza).
Museo del Grabado Español Contemporáneo (MGEC), Marbella.
Castillo de Santa Catalina, Cádiz.
Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas (Méjico).
Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo, Chihuahua (Méjico).
Galería Vértice, Oviedo.
Bach Quatre Arte Contemporáneo, Barcelona.
Galería Italia, Alicante.
2004
Museo Estatal Galería Tretyakov, Moscú (Rusia).
Museo Nacional de Polonia, Palacio Królikarnia, Varsovia (Polonia).
Galería Estiarte, Madrid.
Museo de la Ciudad, Valencia.
Galería Antonio Prates, Lisboa (Portugal).
2003
Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo.
Galería MPA, Pamplona.
Sala de Exposiciones La Lonja, Alicante.
Casal Solleric, Palma de Mallorca.
Museo de Arte Contemporáneo, Ibiza.
Galería Pedro Peña, Marbella.
Galería Fernando Silió, Santander.
Galería Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran Canaria.
2002
Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya, Tel Aviv (Israel).
Bach Quatre Arte Contemporáneo, Barcelona.
Galería Italia, Alicante.
2001
Sala Rekalde, Bilbao.
Galería Estiarte, Madrid.
Dasto Centro de Arte, Oviedo.
Museo Pablo Serrano, Zaragoza.
Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza.
C.C. Recoleta, Buenos Aires (Argentina).
Museo-Teatro Givatayim, Tel Aviv (Israel).
2000
Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), Badajoz.
Colegio de Arquitectos, Málaga.
Bach Quatre Arte Contemporáneo, Barcelona.
Galería Artim, Estrasburgo (Francia).
Galería Antonio Prates, Lisboa (Portugal).
Galería Athena Art, Kortrijk (Bélgica).
Galería Salvador Díaz, Madrid.
Galería Bores & Mallo, Cáceres.
1998
Galería Guy Crété, París (Francia).
Galería Antonio Prates, Lisboa (Portugal).
Galería Athena Art, Kortrijk (Bélgica).
Galería Wind, Soest (Holanda).
Galería Salvador Díaz, Madrid.
1997
Galería Hvgo de Pagano, Nueva York (Estados Unidos).
1996
Galería 57, Madrid.
Sala de Exposiciones Banco Zaragozano, Zaragoza.
Galería Orange Art, Milán (Italia).
1995
Galería Adriana Schmidt, Stuttgart (Alemania).
ARCO´95. Galería Adriana Schmidt, Madrid.
NICAF´95. Galería Adriana Schmidt, Yokohama (Japón).
Galería Toshi, Tokio (Japón).
Galería Athena Art, Kortrijk (Bélgica).
1994
Galería El Diente del Tiempo, Valencia.
FIAC´94. Galería Adriana Schmidt, París (Francia).
Galería Adriana Schmidt, Colonia (Alemania).
Capilla del Oidor. Fundación Colegio del Rey, Alcalá de Henares.
1993
Galería Almirante, Madrid.
Galería Delpasaje, Valladolid.
Galería Ad Hoc, Vigo.
Galería Altxerri, San Sebastián.
Galería Adriana Schmidt, Stuttgart (Alemania).
1992
I.C.E. Munich (Alemania).
Galería Adriana Schmidt, Colonia (Alemania).
1991
Galería Al.Hanax, Valencia.
Galería Uno, Madrid.
C.C. Nicolás Salmerón, Madrid.
1987
Galería Imagén-Doce, Sevilla.
1984
Galería La Ferrière, París (Francia).
PREMIOS, BEAS Y PRESENTACIONES:
2023
Presentación del libro “Ciria no está en ARCO”. Auditorio Rafael del Pino, Madrid y Centro Pompidou, Málaga.
2022
“Ciria no está en ARCO”. Macroacción por la ciudad de Madrid y el Recinto Ferial de Ifema, Madrid
2021
82 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas (Artista invitado), Valdepeñas.
2018
Premios New York Summit (Premio Especial del Jurado), Nueva York (Estados Unidos).
Premio Fundación “Ayúdate a dar”. (Premio al Artista 2018), Ciudad de México (México).
2017
Premios MadWomen Fest. (Premio Especial “MadWomen), Madrid.
2013
Presentación del documental “Ciria, Pronounced Thiria”, invitado por el Museo de Arte
Moderno (MoMA), Nueva York y por el Museo Martin-Gropius-Bau, Berlin.
2012
IV Edición Premios Descubrir el Arte (Premio Artista Revelación), Madrid.
2009
Ampliación beca Fundación Gonzalo Parrado, Madrid.
2008
Beca primera convocatoria Fundación Gonzalo Parrado, Madrid.
Revista Wallpaper (Primer Premio Internacional a la mejor decoración de Iglesia).
2002
Premio Nacional de Grabado Museo del Grabado Español Contemporáneo (MGEC), Marbella. (Primer Premio).
Beca del Ministerio de Cultura y Ciencia de Israel. Proyecto para el Museo-Teatro de Givatayim. Tel Aviv (Israel).
1999
I Certamen de Pintura Fundación Nicomedes García Gómez, Segovia. (Primer Premio).
VI Mostra Unión Fenosa, La Coruña. (Premio Adquisición).
LX Exposición Nacional de Artes Plásticas de Valdepeñas. Valdepeñas, Ciudad Real. (Primer Premio – Primera Medalla de la Exposición).
II Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí. Córdoba. (Premio Adquisición).
LXVI Salón de Otoño. Asociación Española de Pintores y Escultores, Madrid. (Premio Extraordinario "Reina Sofía").
XXI Salón de Otoño de Pintura de Plasencia. Caja de Extremadura, Plasencia. (Premio "Ortega Muñoz").
1997
II Trienal Internacional de Arte Gráfico de El Cairo. (Primer Premio Jurado Internacional).
1996
XIV Certamen Nacional de Pintura. Ayuntamiento de Azuqueca de Henares. Guadalajara. (Primer Premio).
XXIV Certamen Nacional Caja de Madrid. Madrid. (Segundo Premio).
I Salón de Otoño de Pintura Real Academia Gallega de Bellas Artes. La Coruña. (Premio Adquisición).
VI Certamen Nacional de Dibujo Fundación Gregorio Prieto. Valdepeñas. Ciudad Real. (Primer Premio).
Premio Nacional de Pintura IV Centenario Colegio de Abogados de Madrid. Madrid. (Primer Premio).
V Certamen Nacional de Pintura Iberdrola-UEX, Cáceres. (Premio Adquisición).
I Mostra Biennal d´Art d´Alcoi. (Premio Adquisición).
1995/96
Beca Ministerio de Asuntos Exteriores. Academia Española, Roma.
1994
Beca Ministerio de Cultura. Colegio de España, París.
V Bienal de El Cairo. (Primer Premio Medalla de Oro Jurado Internacional)
XIII Certamen Nacional “Ciudad de Alcorcón”, Madrid. (Premio Adquisición).
1993
III Concurso Internacional de Pintura. Fundación Barceló. Palma de Mallorca. (Accésit - Premio Adquisición).
Plástica Contemporánea Vitoria-Gasteiz. Depósito de Aguas, Vitoria. (Premio Adquisición).
XXIII Premio Ciudad de Alcalá. Alcalá de Henares. (Primer Premio).
NEWSLETTER
Forma parte de nuestra comunidad. Suscríbete para recibir invitaciones, novedades y noticias de nuestros proyectos y exposiciones.